Guión: Educación artistica en la media

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

IN presentador:

Como vimos en el capitulo anterior, desde niños, desde el vientre materno hasta nuestra adolescencia, nos educamos y formamos al mismo tiempo que crecemos.

Y lo hacemos en el jardín, el preescolar, la escuela, el colegio, la casa, la calle, la esquina, y el parche…

Y, en esta etapa que todos llaman fundamental, donde estamos como una esponja que absorbe todo,

¿Qué tanto, y cuanta educación recibimos para que nos forme en lo apreciativo, de la imaginación, en lo sensible, y sobre todo en el asombro?

¿Cómo se hace una educación que prepare al hombre para su próxima etapa, para que entienda y se relacione intensa y profundamente con su entorno, a medida que crece, que cambia, que envejece?


Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

OFF presentador:

La importancia de la educación artística en la infancia, está en las experiencias y relaciones estéticas, donde se descubrirse a sí mismo, construirse y construir sentido en el mundo.

Pero ahora, la duda que surge,
¿Es cómo realizar una enseñanza en los primeros años, de manera sensible con un sistema educativo que ha concebido por (lo general) la educación artística, solo como un entretenimiento, o una manualidad, desconociendo que la educación artística tiene un lugar más fuerte en la formación del niño, la experiencia de ver mundo con su forma de experimentarlo, sentirlo y pensarlo".

OFF PRESENTADOR:

"Ellos hablan en pasado y en presente, de sus dificultades y experiencias en la educación artística.
Porque con sus experiencias y proyectos han logrado hacer cambios en la percepción y los métodos de la enseñanza en sus colegios y ciudades.
Todos los días, ellos como docentes, se levanta y comparte experiencias con los alumnos, enseñan y aprenden, triunfan o fracasan.
La educación artística se pone a prueba todos los días."

IN PRESENTACIÓN:

Todos estos proyectos, y los que vamos a ver a lo largo de toda la serie, son ejemplos de una educación inspirada y hecha en practicas artísticas.

Imagínese una línea trasversal que toque todas las áreas de la enseñanza en la educación básica y media…

Hoy no basta decir que hacemos Educación Artística, a veces se hace pero con resultados poco liberadores que
neutralizar la experiencia y la creatividad, que inyectar modelos que no tienen que ver con el niño…

IN PRESENTADOR:

Sin duda la EA, puede ser y ha sido, una práctica normalizadora, hecha por modelos estáticos, con canones establecido de cómo hacerlo y que obtener los resultados, y que al final son poco propicios para la experimentación.
Ahora ese tipo modelos se ven desafiados por otros más flexibles y explosivos,
que se acerca e imparten los conocimientos con otros lenguajes, si es necesario,
que enlazan el mundo del sentir con el de la razón,
el mundo interno con el externo, que favorezca la reflexión y el espíritu critico. Un modelo forme al niño y joven, para la vida y no solo para la ejecución de un oficio.

OFF PRESENTADOR:

Carolina habla de la finalidad del docente y su perfil desde su particular forma de enseñar. Igual, para los maestros, docentes, guías, tutores y pedagogos, siempre enseñar en artes es una búsqueda, debe ser una búsqueda de nuevos caminos para decir lo mismo.

IN PRESENTADOR:

La formación en el gusto estético e intelectual requiere de coherencia y continuidad en la vida de los estudiantes.

Desde jardín hasta la universidad. En la casa y en la calle.

Ahora, la pregunta repetitiva (o leitmotiv) de nuestra serie, es cómo enseñar… como transmitir el conocimiento y las experiencias de la educación artística?

Y Cuando hablamos de un niño, cómo se le enseña, qué herramientas se utilizan para sensibilizarlo?

Y la educación artística en el joven, como se le lleva por esta experiencia integral?

¿Cómo?

IN/Off Presentador:

"No podemos señalar entre un grupo adultos escogidos al azar, quién de ellos recibió un tipo de educación artística, y quién no. Quien es más sensible, o quién no. Quien sabe de canto, y quien no canta ni en el baño.

La medición de los logros de la educación artística se puede hacer en términos evaluativos, ¡y se debe hacer! pero no debe ser lo más relevante, porque los triunfos humanos no se miden cognoscitivamente ni económicamente, solo se ven en una sociedad mejor, más crítica, autónoma y pensante.

OFF PRESENTADOR:

De a poquitos, de ejemplo por ejemplo, de felcidad en felicidad, de sorpresa en sorpresa, esa maquinita que es el sistema educativo, va formando los lideres, va puliendo talentos, va fortaleciendo personalidades, va aclarando o confundiendo rutas.

IN PRESENTADOR FINAL

Es importantísimo en la formación integral, que el pensamiento racional y el pensamiento sensible caminen juntos, sean amigos.

Y el conocer sintiendo, pensar lo sentido y sentir lo pensado, eso es el pensamiento creativo.
Al conocer y reconocerse creando, eso nos abre a lo sensible y a lo imaginación.

Por ello la educación artística, con dificultades, con luchas, con avances y retrocesos, ha comenzado a ganarse su merecida importancia en la educación y en la vida de los niños, los jóvenes, y como veremos en los próximos capítulos, en los adultos y viejos. En la vida de todos.

Guión: La educación artística, ciudadanía y comunidad (En Obra)

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

IN presentador:

Vivir y comportarse… ocurrir en una ciudad determinada y en un barrio que tiene un nombre y en unas calles que ya conocemos.

Y hablar de arte y educación artística en estas calles, en estas ciudades, es hablar de una estética pública, de un arte comunitario que moviliza valores de ciudadanía, de convivencia y comunidad, que teje un discurso diverso e inagotable, como las ventanitas de estos barrios…

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

IN presentador:

Convivir implica compartir y crecer junto al vecino, al amigo, y al desconocido. Es el diario vivir, ya sea en la escuela, en el barrio o en la ciudad.
Implica, también someterse a los límites que imponen los derechos de los otros; la convivencia es encuentro, es posibilidad, pero también conflicto y malestar. También es disenso.

OFF Presentador:

Para vivir tenemos que admitir la vida de los otros, vivir no a pesar de ellos, sino con ellos… en libertad, con amor y felicidad…, Tal vez son las formas de educación artística las que producen estas situaciones, vínculos, o encuentros. Es allí donde se enriquecen o se problematizan las conexiones sociales, es donde se enfrentan todos los miedos y desacuerdos, es donde se puede ver más allá de la narices de la pobreza o de la opulencia, donde es obligatorio verse a sí mismo.

IN presentador:

Estos proyectos artísticos buscan, por diferentes formas establecer una conexión entre la vida el arte…

EN OFF:

Algunos se plantean explícitamente producir relaciones, situaciones de encuentro y convivencia. Se puede decir que es un intento a través del arte de una construcción de colectivo.
Otros proyectos, sin proponérselos, consiguen fomentar valores de aceptación del otro, del trabajo en conjunto.
Porque la educación artística en sí misma, genera valores de ciudadanía al facilitar la expresión, al propiciar el debate y el disenso en la comunidad.

OFF Presentador:

Este es un proyecto artístico de memoria e identidad colectiva, que en un viejo vagón abandonado del ferrocarril del pacifico, desarrolla acciones educativas ligadas a la construcción de comunidad.

En off Presentador:

Tanto Albani y Fredy en Medellín, Álvaro en Cartagena, Jorge en Bogotá, como Arlington en Barranquilla y Jaider y Florencia en Cali, hacen una educación artística pensada, o sin pensar explícitamente, que termina por incidir en la construcción de valores ciudadanos, y en una educación artística menos ensimismada y más en convivencia.

IN presentador:

Ver el mundo que te “pintan” cuando un proyecto de estos te toca la vida, es verlo diferente. Que con tu aliento salga un sonido, y que ese sonido tenga un mensaje para que a alguien le guste.

Off presentador:

O bailar como nunca te lo habías imaginado, o descubrir que eres bueno, en serio, para las matemáticas, el violonchelo, la poesía, o la fotografía…

Y se vale la diferencia
¿Clarinete, hojita, Música clásica u autóctona, Pintura o teatro? Sí. Todas las anteriores. Porque al abrir al abrir la percepción y la sensibilidad, al mejorar la imaginación y la creatividad, la educación artística nutre y cambia la vida, al favorecer la convivencia, la aceptación de diversidad de mundos y personas.

OFF Presentador:

Lo sensible lleva a educar para la vida. Con la educación artística aprendemos a sentirnos orgullosos de vernos tal y como somos…y entendemos que somos únicos… y también se aprende a leer a los otros con quien se convive, y por supuesto, ellos también te aprenden a leer.

OFF Presentador:

Alcanzar a construir en la gente un pensamiento en lo artístico, en lo sensible y en lo vital, significa aportar a la comunidad una celebración, una posibilidad de realizar los sueños y los proyectos colectivos, tanto económicos , sociales, culturales, y por supuesto, políticos.

IN Presentador:

El arte sirve para todo, sobre todo para la vida.
Entonces, educar en la convivencia es formar ciudadanía, porque propicia un conocimiento que permite el desarrollo de la sociedad.

La idea no es imprimir títulos de artistas, es más bien la formación de futuros líderes en una sociedad consciente de sus actos.

OFF Presentador:

La educación artística es importante porque es útil para los proyectos de convivencia de esas comunidades marginalizadas que nunca han tenido ni siquiera un presente, y mucho menos un futuro.
Pero también, porque nadie queda intacto después de pasar por el arte, porque se ha aprendido de sí mismo y de la vida.

OFF Presentador:

Tal vez siempre habrá dificultades, y se luchara con el entorno y los problemas culturales, sociales y políticos.
Estos proyectos que impactan directamente en la comunidad, que influyen y motivan dejando inquietudes y preguntas, que dejan un discurso democrático en la comunidad, no son medibles ni evaluables a corto plazo.

IN presentación:

estos proyectos educativos, sin perder sus riquezas artísticas nos dan la voz y la expresión a todos como un derecho cultural y político, nos sacan de nuestros contextos y parches, y nos muestran otras posibilidades, otros rostros, otros mundos.

Off Presentador:

Nos enseña a detenernos, a respirar y meditar. Luego correr y cantar. Nos provoca pensar en proyectos, o en pintar…. Nos une y nos divide.

La educación artística debe ser eso, una escuela de vida, con dolores y alegrías. Una escuela que intensifica la experiencia de la vida

Guión: Educación en las artes, y en la vida misma

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

"Educación en las artes, y en la vida misma"

IN presentador:

Si enseñar en las artes es difícil, cambiante, libre, lleno de errores y fracasos maravillosos, de perdidas y descubrimientos importantes,
también, y un poco más, es para quien aprende.


Y Ser artista, o estudiar artes, necesariamente que no da mucho dinero para vivir, pero si debe dar argumentos para preguntarse por muchas cosas del mundo y de los hombres.

Y para preguntarse esas cosas del mundo, y para cambiarnos y enseñarnos nuevas ideas, antes de todo eso,
¿Cómo aprende?

Eso es lo que vamos a ver hoy, cómo aprenden los artistas?
Cómo enseñan a través de sus aprendizajes?

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.


OFF/IN PRESENTADOR:

Lo primero, antes de las preguntas sobre la vida y su sociedad, son las preguntas individuales.
El artista debe verse mucho en el proceso, retratarse, auto reproducirse, tomar conciencia con un entorno, para poder ver las demás de sensibilidades, para aprender de los procesos y vidas vecinas, iguales y diferentes a las tuya, a las que conocemos.

La educación artística en las artes, sobre todo en la artes, es una experiencia de apertura, de ver por un prisma multicolor el mundo que siempre ha visto, las palabras que ha dicho y las experiencias que se han vivido y que se viviran...

IN PRESENTADOR (se puede convertir en off cuando quiera):

Educarse para ser artista es andar un camino, es hacer un camino con construido con las cosas absolutamente personales, con tus particularidades, con las formas de decir que se tienen, porque así se nació o porque las fuiste adquiriendo con el tiempo y experiencias que llevas de vida

Y la idea es decir esas cosas tan particulares,
Es sacarlas de adentro, (vomitarlas!),
Lograr sacarlas con los medios o formas conocidas de arte: la pintura, el teatro, la danza, la escritura, el audiovisual, la plástica…
y también con las no conocidas, con las no inventadas, porque todo esto también es un juego de experimentación donde se aprende aprendiendo, equivocándose y sorprendiéndose

¿Cómo se hace? ¿Cómo se logra devolverle al mundo esas obsesiones o sueños que se tiene? ¿Cómo se logra para que el mensaje tan único sea de interés general? O bueno ¿útil?

OFF PRESENTADOR:

Ya sea desde lo colectivo, o desde lo individual, el quehacer artístico exige lo mismo: Una preparación integral en las técnicas y conceptos necesarios para comunicarle al mundo mis ideas, para decir como veo el mundo por medio de una obra u objeto artístico, un proceso, un proyecto, o con la docencia, en un experimento o experiencia con las tecnologías de hoy o con las técnicas y nostalgias del ayer.

IN PRESENTADOR:

Pero, cómo los futuros creadores, desde sus propios procesos artísticos, ¿cómo generaran valores, cultura y pedagogía?
o¿ Tal vez se les exige y se espera demasiado de ellos?
o al contrario,
¿Todavía les hace falta más vínculo con el mundo?

¿O Todavía no se dan cuenta, o no se les enseña que están llamados a hacer la memoria en el lugar del lugar donde se nace, a cambiar las formas establecidas de realidad, a crear mundos fantásticos como reales tanto en el arte como con la tecnología, la arquitectura y la política?

IN/OFF FINAL PRESENTADOR:

Las ideas, más que un punto de partida, algo que ya se tiene y simplemente se transmite, es algo a construir y producir a partir encuentros vitales.
Encuentros vitales entre el artista, su proceso y el entorno, para seguir creando, para obtener nuevas preguntas y problemas.

Enseñar o aprender en las artes, no es una búsqueda de la verdad, sino es más bien una búsqueda y una creación de muchas verdades para seguir avanzando, adentrándose en lo humano, en trascender, en evolucionarse y así evolucionar su entorno, su mundo...
Y nada, sin pretensiones!
Ser artista es tener un oficio como cualquier otro, así de difícil, así de importante.
Se tiene que preparar, en todos los aspectos... se escucha, se toca mucho, se equivoca todo lo se pueda equivocar, sobre todo se conoce a sí mismo, para poder conocer a los demás, se hace, se piensa, se ve, se siente todo el tiempo.
El artista esta “condenado” a sentir, a ver todo, a estar consciente que se está vivo, que se respira, que se vibra, que a uno le gusta el sol que entra por la ventana, o el olor del chocolate en la mañana, y que eso es importante y trascendental ,

Su maldición es contarnos a nosotros , como le salga, de la forma que sepa, o que quiera, eso que ve, eso que le emociona, eso que le quita el tiempo y le da vida, (lo llena de vida).

Guión: Educación para Artistas (En Obra)

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

"Educando a los sensibles"

IN presentador:

Es común la creencia que el arte es producto de las musas, de la inspiración, de algo inexplicable, de una especie de magia venida de no se donde…

Pero después los mitos urbanos, la pregunta que se tiene que hacer, que es la misma de toda nuestra serie, es

¿Cómo enseñar a pensar, a experimentar, a crear artísticamente, a mirar el entorno como arte?

¿Cómo enseñar unas experiencias, un pensamiento y un conocimiento en algo tan particular como es el arte?

¿Cómo formar a un individuo en las artes y para las artes, a alguien que se tomará las artes como proyecto de vida?

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

OFF presentador:

¿Cómo se introduce en un modo de pensar e investigar como el artístico?

Los currículos de formación de un artista, que se supone la ruta de navegación de la enseñanza que recibirá,
¿Debe asumir características particulares ajustadas a la lógica de creación y experimentación en el arte? O
¿Debe tener diferentes ritmos?

Y en general, para enseñar en las artes,
¿Hay métodos homogéneos y precisos para enseñarlo o se requieren muchos y diversos?

OFF Presentador:

Hugo Zapata dice que el arte no se enseña.
Y Lucas Ospina habla de una tradición académica, que puede ser el atractivo inicial para los jóvenes interesados en las artes,
Pero que también sería la razón de una academia, que propone buscar otras rutas, nuevos rumbos, sobre todo la experimentación para los jóvenes que inician en el tortuoso y dulce camino de las artes.


IN PRESENTACIÓN:

El tipo de educación que practican nuestros invitados, es una que invita a decir, a cambiar, abandonar las ideas para no terminar repitiéndose, ni de estancarse en el proceso de creación.

Ni propone únicamente teoría, ni solo práctica... son ambas de la mano,
Porque no es cierto que hay un método estable, porque no hay métodos para la sensibilidad, a veces los métodos terminan siendo tiránicos y enemigos de la experiencia y la duda.

OFF presentador:

Y es no saber nada mientras se crea algo nuevo, es andar perdido mientras se aprende en la sorpresa y se consigue o se pierde el método en las derrotas del detalle o las generalidades del concepto, y enfrentando la realidad adentro de la facultad, y por supuesto, afuera, en las cosas de todos los días.

IN PRESENTADOR:

Enseñar el arte en general es un asunto de contagio…

Se recibe de manos de otro artista, de ese profesor, maestro, guía y tutor, que también está y debe estar en constante evolución y cambio, que debe estar dispuesto a aprender con el estudiante, a ponerse a prueba con él, a equivocarse mientras le enseña.

También debe estar vigente, activo y en movimiento para no transmitir un arte ensimismado, sino más vital.

Y definitivamente, el profesor es un provocador de sus propios aprendizajes, quiere enseñar y transmitir sus descubrimientos,
es quien extiende los conocimientos que ha conseguido la humanidad, a otros, a los que vienen quienes estarán encargados también de hacer lo mismo, de enseñar y cambiar su entorno.

¿Quién y qué debe hacer un profesor de artes? ,
¿Quien es un educador artístico?

OFF Presentador:

El buen maestro afirma el viaje por encima de los puntos de llegada. Porque sabe que éste viaje de la educación para artistas tienen muchas direcciones, y en ocasiones no tienen puntos de finales, y que eso es lo más importante.

También saben, que se debe dejar que el estudiante se haga las preguntas, escoja su propia forma de caminar, se equivoque y aprenda por el mismo.

IN/OFF Presentador:

Fundar una educación tan libre, una educación que conjugue técnica y teoría y experimentación al mismo tiempo que se realiza, un método que prepara al estudiante para que le sucedan las cosas, y para que, ojala, sucedan de muchas formas diferentes,

¿Pero qué sentido tiene al final? ¿Para qué se les enseña? ¿Qué clase de artista se obtiene?

¿Para que pasar a un muchacho por esos difíciles caminos y hacerlo sufrir todas las consecuencias de ser artistas,
¿por las maravillas y los dolores de la creación? ¿Por su futuro? ¿Por la sociedad?


Salida final IN/OFF Presentador:

Enseñar o formar en un oficio como las artes, por medio de una educación basada en la libertad individual y de las experiencias, y hacerlo con métodos y curriculums flexibles, y motivada y hecha realidad por profesionales profesores que están aprendiendo con los alumnos todos los días…
¡educar así! Es romper los viejos métodos y formulas y perderse en los nuevos caminos sin ahogarse en el mar de propuestas.

Hoy vimos que se llega a las artes por muchos caminos, que se forma en la técnica para obtener la libertad en la creatividad y así logra comunicar el mensaje particular de cada individuo sensible.

Educar en las artes es contagiar esa búsqueda a otros…
Y esos otros, los de hoy, los que vienen, y los que siempre han estado,
¿Cómo aprenden? ¿Si aprenden? ¿Si cambian? ¿Qué aprenden? ¿Qué no aprenden?
Son preguntas que en todo momento tienen que ser resueltas por los mismos artistas, con sus procesos, con sus obras, e incluso con palabras o sin ellas, consciente o no, para que ese contagio, para que esa educación artística para artistas tenga algún sentido