Guión: Educación en las artes, y en la vida misma

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

"Educación en las artes, y en la vida misma"

IN presentador:

Si enseñar en las artes es difícil, cambiante, libre, lleno de errores y fracasos maravillosos, de perdidas y descubrimientos importantes,
también, y un poco más, es para quien aprende.


Y Ser artista, o estudiar artes, necesariamente que no da mucho dinero para vivir, pero si debe dar argumentos para preguntarse por muchas cosas del mundo y de los hombres.

Y para preguntarse esas cosas del mundo, y para cambiarnos y enseñarnos nuevas ideas, antes de todo eso,
¿Cómo aprende?

Eso es lo que vamos a ver hoy, cómo aprenden los artistas?
Cómo enseñan a través de sus aprendizajes?

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.


OFF/IN PRESENTADOR:

Lo primero, antes de las preguntas sobre la vida y su sociedad, son las preguntas individuales.
El artista debe verse mucho en el proceso, retratarse, auto reproducirse, tomar conciencia con un entorno, para poder ver las demás de sensibilidades, para aprender de los procesos y vidas vecinas, iguales y diferentes a las tuya, a las que conocemos.

La educación artística en las artes, sobre todo en la artes, es una experiencia de apertura, de ver por un prisma multicolor el mundo que siempre ha visto, las palabras que ha dicho y las experiencias que se han vivido y que se viviran...

IN PRESENTADOR (se puede convertir en off cuando quiera):

Educarse para ser artista es andar un camino, es hacer un camino con construido con las cosas absolutamente personales, con tus particularidades, con las formas de decir que se tienen, porque así se nació o porque las fuiste adquiriendo con el tiempo y experiencias que llevas de vida

Y la idea es decir esas cosas tan particulares,
Es sacarlas de adentro, (vomitarlas!),
Lograr sacarlas con los medios o formas conocidas de arte: la pintura, el teatro, la danza, la escritura, el audiovisual, la plástica…
y también con las no conocidas, con las no inventadas, porque todo esto también es un juego de experimentación donde se aprende aprendiendo, equivocándose y sorprendiéndose

¿Cómo se hace? ¿Cómo se logra devolverle al mundo esas obsesiones o sueños que se tiene? ¿Cómo se logra para que el mensaje tan único sea de interés general? O bueno ¿útil?

OFF PRESENTADOR:

Ya sea desde lo colectivo, o desde lo individual, el quehacer artístico exige lo mismo: Una preparación integral en las técnicas y conceptos necesarios para comunicarle al mundo mis ideas, para decir como veo el mundo por medio de una obra u objeto artístico, un proceso, un proyecto, o con la docencia, en un experimento o experiencia con las tecnologías de hoy o con las técnicas y nostalgias del ayer.

IN PRESENTADOR:

Pero, cómo los futuros creadores, desde sus propios procesos artísticos, ¿cómo generaran valores, cultura y pedagogía?
o¿ Tal vez se les exige y se espera demasiado de ellos?
o al contrario,
¿Todavía les hace falta más vínculo con el mundo?

¿O Todavía no se dan cuenta, o no se les enseña que están llamados a hacer la memoria en el lugar del lugar donde se nace, a cambiar las formas establecidas de realidad, a crear mundos fantásticos como reales tanto en el arte como con la tecnología, la arquitectura y la política?

IN/OFF FINAL PRESENTADOR:

Las ideas, más que un punto de partida, algo que ya se tiene y simplemente se transmite, es algo a construir y producir a partir encuentros vitales.
Encuentros vitales entre el artista, su proceso y el entorno, para seguir creando, para obtener nuevas preguntas y problemas.

Enseñar o aprender en las artes, no es una búsqueda de la verdad, sino es más bien una búsqueda y una creación de muchas verdades para seguir avanzando, adentrándose en lo humano, en trascender, en evolucionarse y así evolucionar su entorno, su mundo...
Y nada, sin pretensiones!
Ser artista es tener un oficio como cualquier otro, así de difícil, así de importante.
Se tiene que preparar, en todos los aspectos... se escucha, se toca mucho, se equivoca todo lo se pueda equivocar, sobre todo se conoce a sí mismo, para poder conocer a los demás, se hace, se piensa, se ve, se siente todo el tiempo.
El artista esta “condenado” a sentir, a ver todo, a estar consciente que se está vivo, que se respira, que se vibra, que a uno le gusta el sol que entra por la ventana, o el olor del chocolate en la mañana, y que eso es importante y trascendental ,

Su maldición es contarnos a nosotros , como le salga, de la forma que sepa, o que quiera, eso que ve, eso que le emociona, eso que le quita el tiempo y le da vida, (lo llena de vida).

Guión: Educación para Artistas (En Obra)

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

"Educando a los sensibles"

IN presentador:

Es común la creencia que el arte es producto de las musas, de la inspiración, de algo inexplicable, de una especie de magia venida de no se donde…

Pero después los mitos urbanos, la pregunta que se tiene que hacer, que es la misma de toda nuestra serie, es

¿Cómo enseñar a pensar, a experimentar, a crear artísticamente, a mirar el entorno como arte?

¿Cómo enseñar unas experiencias, un pensamiento y un conocimiento en algo tan particular como es el arte?

¿Cómo formar a un individuo en las artes y para las artes, a alguien que se tomará las artes como proyecto de vida?

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

OFF presentador:

¿Cómo se introduce en un modo de pensar e investigar como el artístico?

Los currículos de formación de un artista, que se supone la ruta de navegación de la enseñanza que recibirá,
¿Debe asumir características particulares ajustadas a la lógica de creación y experimentación en el arte? O
¿Debe tener diferentes ritmos?

Y en general, para enseñar en las artes,
¿Hay métodos homogéneos y precisos para enseñarlo o se requieren muchos y diversos?

OFF Presentador:

Hugo Zapata dice que el arte no se enseña.
Y Lucas Ospina habla de una tradición académica, que puede ser el atractivo inicial para los jóvenes interesados en las artes,
Pero que también sería la razón de una academia, que propone buscar otras rutas, nuevos rumbos, sobre todo la experimentación para los jóvenes que inician en el tortuoso y dulce camino de las artes.


IN PRESENTACIÓN:

El tipo de educación que practican nuestros invitados, es una que invita a decir, a cambiar, abandonar las ideas para no terminar repitiéndose, ni de estancarse en el proceso de creación.

Ni propone únicamente teoría, ni solo práctica... son ambas de la mano,
Porque no es cierto que hay un método estable, porque no hay métodos para la sensibilidad, a veces los métodos terminan siendo tiránicos y enemigos de la experiencia y la duda.

OFF presentador:

Y es no saber nada mientras se crea algo nuevo, es andar perdido mientras se aprende en la sorpresa y se consigue o se pierde el método en las derrotas del detalle o las generalidades del concepto, y enfrentando la realidad adentro de la facultad, y por supuesto, afuera, en las cosas de todos los días.

IN PRESENTADOR:

Enseñar el arte en general es un asunto de contagio…

Se recibe de manos de otro artista, de ese profesor, maestro, guía y tutor, que también está y debe estar en constante evolución y cambio, que debe estar dispuesto a aprender con el estudiante, a ponerse a prueba con él, a equivocarse mientras le enseña.

También debe estar vigente, activo y en movimiento para no transmitir un arte ensimismado, sino más vital.

Y definitivamente, el profesor es un provocador de sus propios aprendizajes, quiere enseñar y transmitir sus descubrimientos,
es quien extiende los conocimientos que ha conseguido la humanidad, a otros, a los que vienen quienes estarán encargados también de hacer lo mismo, de enseñar y cambiar su entorno.

¿Quién y qué debe hacer un profesor de artes? ,
¿Quien es un educador artístico?

OFF Presentador:

El buen maestro afirma el viaje por encima de los puntos de llegada. Porque sabe que éste viaje de la educación para artistas tienen muchas direcciones, y en ocasiones no tienen puntos de finales, y que eso es lo más importante.

También saben, que se debe dejar que el estudiante se haga las preguntas, escoja su propia forma de caminar, se equivoque y aprenda por el mismo.

IN/OFF Presentador:

Fundar una educación tan libre, una educación que conjugue técnica y teoría y experimentación al mismo tiempo que se realiza, un método que prepara al estudiante para que le sucedan las cosas, y para que, ojala, sucedan de muchas formas diferentes,

¿Pero qué sentido tiene al final? ¿Para qué se les enseña? ¿Qué clase de artista se obtiene?

¿Para que pasar a un muchacho por esos difíciles caminos y hacerlo sufrir todas las consecuencias de ser artistas,
¿por las maravillas y los dolores de la creación? ¿Por su futuro? ¿Por la sociedad?


Salida final IN/OFF Presentador:

Enseñar o formar en un oficio como las artes, por medio de una educación basada en la libertad individual y de las experiencias, y hacerlo con métodos y curriculums flexibles, y motivada y hecha realidad por profesionales profesores que están aprendiendo con los alumnos todos los días…
¡educar así! Es romper los viejos métodos y formulas y perderse en los nuevos caminos sin ahogarse en el mar de propuestas.

Hoy vimos que se llega a las artes por muchos caminos, que se forma en la técnica para obtener la libertad en la creatividad y así logra comunicar el mensaje particular de cada individuo sensible.

Educar en las artes es contagiar esa búsqueda a otros…
Y esos otros, los de hoy, los que vienen, y los que siempre han estado,
¿Cómo aprenden? ¿Si aprenden? ¿Si cambian? ¿Qué aprenden? ¿Qué no aprenden?
Son preguntas que en todo momento tienen que ser resueltas por los mismos artistas, con sus procesos, con sus obras, e incluso con palabras o sin ellas, consciente o no, para que ese contagio, para que esa educación artística para artistas tenga algún sentido