Guión: Educación artistica en la media

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

IN presentador:

Como vimos en el capitulo anterior, desde niños, desde el vientre materno hasta nuestra adolescencia, nos educamos y formamos al mismo tiempo que crecemos.

Y lo hacemos en el jardín, el preescolar, la escuela, el colegio, la casa, la calle, la esquina, y el parche…

Y, en esta etapa que todos llaman fundamental, donde estamos como una esponja que absorbe todo,

¿Qué tanto, y cuanta educación recibimos para que nos forme en lo apreciativo, de la imaginación, en lo sensible, y sobre todo en el asombro?

¿Cómo se hace una educación que prepare al hombre para su próxima etapa, para que entienda y se relacione intensa y profundamente con su entorno, a medida que crece, que cambia, que envejece?


Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

OFF presentador:

La importancia de la educación artística en la infancia, está en las experiencias y relaciones estéticas, donde se descubrirse a sí mismo, construirse y construir sentido en el mundo.

Pero ahora, la duda que surge,
¿Es cómo realizar una enseñanza en los primeros años, de manera sensible con un sistema educativo que ha concebido por (lo general) la educación artística, solo como un entretenimiento, o una manualidad, desconociendo que la educación artística tiene un lugar más fuerte en la formación del niño, la experiencia de ver mundo con su forma de experimentarlo, sentirlo y pensarlo".

OFF PRESENTADOR:

"Ellos hablan en pasado y en presente, de sus dificultades y experiencias en la educación artística.
Porque con sus experiencias y proyectos han logrado hacer cambios en la percepción y los métodos de la enseñanza en sus colegios y ciudades.
Todos los días, ellos como docentes, se levanta y comparte experiencias con los alumnos, enseñan y aprenden, triunfan o fracasan.
La educación artística se pone a prueba todos los días."

IN PRESENTACIÓN:

Todos estos proyectos, y los que vamos a ver a lo largo de toda la serie, son ejemplos de una educación inspirada y hecha en practicas artísticas.

Imagínese una línea trasversal que toque todas las áreas de la enseñanza en la educación básica y media…

Hoy no basta decir que hacemos Educación Artística, a veces se hace pero con resultados poco liberadores que
neutralizar la experiencia y la creatividad, que inyectar modelos que no tienen que ver con el niño…

IN PRESENTADOR:

Sin duda la EA, puede ser y ha sido, una práctica normalizadora, hecha por modelos estáticos, con canones establecido de cómo hacerlo y que obtener los resultados, y que al final son poco propicios para la experimentación.
Ahora ese tipo modelos se ven desafiados por otros más flexibles y explosivos,
que se acerca e imparten los conocimientos con otros lenguajes, si es necesario,
que enlazan el mundo del sentir con el de la razón,
el mundo interno con el externo, que favorezca la reflexión y el espíritu critico. Un modelo forme al niño y joven, para la vida y no solo para la ejecución de un oficio.

OFF PRESENTADOR:

Carolina habla de la finalidad del docente y su perfil desde su particular forma de enseñar. Igual, para los maestros, docentes, guías, tutores y pedagogos, siempre enseñar en artes es una búsqueda, debe ser una búsqueda de nuevos caminos para decir lo mismo.

IN PRESENTADOR:

La formación en el gusto estético e intelectual requiere de coherencia y continuidad en la vida de los estudiantes.

Desde jardín hasta la universidad. En la casa y en la calle.

Ahora, la pregunta repetitiva (o leitmotiv) de nuestra serie, es cómo enseñar… como transmitir el conocimiento y las experiencias de la educación artística?

Y Cuando hablamos de un niño, cómo se le enseña, qué herramientas se utilizan para sensibilizarlo?

Y la educación artística en el joven, como se le lleva por esta experiencia integral?

¿Cómo?

IN/Off Presentador:

"No podemos señalar entre un grupo adultos escogidos al azar, quién de ellos recibió un tipo de educación artística, y quién no. Quien es más sensible, o quién no. Quien sabe de canto, y quien no canta ni en el baño.

La medición de los logros de la educación artística se puede hacer en términos evaluativos, ¡y se debe hacer! pero no debe ser lo más relevante, porque los triunfos humanos no se miden cognoscitivamente ni económicamente, solo se ven en una sociedad mejor, más crítica, autónoma y pensante.

OFF PRESENTADOR:

De a poquitos, de ejemplo por ejemplo, de felcidad en felicidad, de sorpresa en sorpresa, esa maquinita que es el sistema educativo, va formando los lideres, va puliendo talentos, va fortaleciendo personalidades, va aclarando o confundiendo rutas.

IN PRESENTADOR FINAL

Es importantísimo en la formación integral, que el pensamiento racional y el pensamiento sensible caminen juntos, sean amigos.

Y el conocer sintiendo, pensar lo sentido y sentir lo pensado, eso es el pensamiento creativo.
Al conocer y reconocerse creando, eso nos abre a lo sensible y a lo imaginación.

Por ello la educación artística, con dificultades, con luchas, con avances y retrocesos, ha comenzado a ganarse su merecida importancia en la educación y en la vida de los niños, los jóvenes, y como veremos en los próximos capítulos, en los adultos y viejos. En la vida de todos.

Guión: La educación artística, ciudadanía y comunidad (En Obra)

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

IN presentador:

Vivir y comportarse… ocurrir en una ciudad determinada y en un barrio que tiene un nombre y en unas calles que ya conocemos.

Y hablar de arte y educación artística en estas calles, en estas ciudades, es hablar de una estética pública, de un arte comunitario que moviliza valores de ciudadanía, de convivencia y comunidad, que teje un discurso diverso e inagotable, como las ventanitas de estos barrios…

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

IN presentador:

Convivir implica compartir y crecer junto al vecino, al amigo, y al desconocido. Es el diario vivir, ya sea en la escuela, en el barrio o en la ciudad.
Implica, también someterse a los límites que imponen los derechos de los otros; la convivencia es encuentro, es posibilidad, pero también conflicto y malestar. También es disenso.

OFF Presentador:

Para vivir tenemos que admitir la vida de los otros, vivir no a pesar de ellos, sino con ellos… en libertad, con amor y felicidad…, Tal vez son las formas de educación artística las que producen estas situaciones, vínculos, o encuentros. Es allí donde se enriquecen o se problematizan las conexiones sociales, es donde se enfrentan todos los miedos y desacuerdos, es donde se puede ver más allá de la narices de la pobreza o de la opulencia, donde es obligatorio verse a sí mismo.

IN presentador:

Estos proyectos artísticos buscan, por diferentes formas establecer una conexión entre la vida el arte…

EN OFF:

Algunos se plantean explícitamente producir relaciones, situaciones de encuentro y convivencia. Se puede decir que es un intento a través del arte de una construcción de colectivo.
Otros proyectos, sin proponérselos, consiguen fomentar valores de aceptación del otro, del trabajo en conjunto.
Porque la educación artística en sí misma, genera valores de ciudadanía al facilitar la expresión, al propiciar el debate y el disenso en la comunidad.

OFF Presentador:

Este es un proyecto artístico de memoria e identidad colectiva, que en un viejo vagón abandonado del ferrocarril del pacifico, desarrolla acciones educativas ligadas a la construcción de comunidad.

En off Presentador:

Tanto Albani y Fredy en Medellín, Álvaro en Cartagena, Jorge en Bogotá, como Arlington en Barranquilla y Jaider y Florencia en Cali, hacen una educación artística pensada, o sin pensar explícitamente, que termina por incidir en la construcción de valores ciudadanos, y en una educación artística menos ensimismada y más en convivencia.

IN presentador:

Ver el mundo que te “pintan” cuando un proyecto de estos te toca la vida, es verlo diferente. Que con tu aliento salga un sonido, y que ese sonido tenga un mensaje para que a alguien le guste.

Off presentador:

O bailar como nunca te lo habías imaginado, o descubrir que eres bueno, en serio, para las matemáticas, el violonchelo, la poesía, o la fotografía…

Y se vale la diferencia
¿Clarinete, hojita, Música clásica u autóctona, Pintura o teatro? Sí. Todas las anteriores. Porque al abrir al abrir la percepción y la sensibilidad, al mejorar la imaginación y la creatividad, la educación artística nutre y cambia la vida, al favorecer la convivencia, la aceptación de diversidad de mundos y personas.

OFF Presentador:

Lo sensible lleva a educar para la vida. Con la educación artística aprendemos a sentirnos orgullosos de vernos tal y como somos…y entendemos que somos únicos… y también se aprende a leer a los otros con quien se convive, y por supuesto, ellos también te aprenden a leer.

OFF Presentador:

Alcanzar a construir en la gente un pensamiento en lo artístico, en lo sensible y en lo vital, significa aportar a la comunidad una celebración, una posibilidad de realizar los sueños y los proyectos colectivos, tanto económicos , sociales, culturales, y por supuesto, políticos.

IN Presentador:

El arte sirve para todo, sobre todo para la vida.
Entonces, educar en la convivencia es formar ciudadanía, porque propicia un conocimiento que permite el desarrollo de la sociedad.

La idea no es imprimir títulos de artistas, es más bien la formación de futuros líderes en una sociedad consciente de sus actos.

OFF Presentador:

La educación artística es importante porque es útil para los proyectos de convivencia de esas comunidades marginalizadas que nunca han tenido ni siquiera un presente, y mucho menos un futuro.
Pero también, porque nadie queda intacto después de pasar por el arte, porque se ha aprendido de sí mismo y de la vida.

OFF Presentador:

Tal vez siempre habrá dificultades, y se luchara con el entorno y los problemas culturales, sociales y políticos.
Estos proyectos que impactan directamente en la comunidad, que influyen y motivan dejando inquietudes y preguntas, que dejan un discurso democrático en la comunidad, no son medibles ni evaluables a corto plazo.

IN presentación:

estos proyectos educativos, sin perder sus riquezas artísticas nos dan la voz y la expresión a todos como un derecho cultural y político, nos sacan de nuestros contextos y parches, y nos muestran otras posibilidades, otros rostros, otros mundos.

Off Presentador:

Nos enseña a detenernos, a respirar y meditar. Luego correr y cantar. Nos provoca pensar en proyectos, o en pintar…. Nos une y nos divide.

La educación artística debe ser eso, una escuela de vida, con dolores y alegrías. Una escuela que intensifica la experiencia de la vida

Guión: Educación en las artes, y en la vida misma

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

"Educación en las artes, y en la vida misma"

IN presentador:

Si enseñar en las artes es difícil, cambiante, libre, lleno de errores y fracasos maravillosos, de perdidas y descubrimientos importantes,
también, y un poco más, es para quien aprende.


Y Ser artista, o estudiar artes, necesariamente que no da mucho dinero para vivir, pero si debe dar argumentos para preguntarse por muchas cosas del mundo y de los hombres.

Y para preguntarse esas cosas del mundo, y para cambiarnos y enseñarnos nuevas ideas, antes de todo eso,
¿Cómo aprende?

Eso es lo que vamos a ver hoy, cómo aprenden los artistas?
Cómo enseñan a través de sus aprendizajes?

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.


OFF/IN PRESENTADOR:

Lo primero, antes de las preguntas sobre la vida y su sociedad, son las preguntas individuales.
El artista debe verse mucho en el proceso, retratarse, auto reproducirse, tomar conciencia con un entorno, para poder ver las demás de sensibilidades, para aprender de los procesos y vidas vecinas, iguales y diferentes a las tuya, a las que conocemos.

La educación artística en las artes, sobre todo en la artes, es una experiencia de apertura, de ver por un prisma multicolor el mundo que siempre ha visto, las palabras que ha dicho y las experiencias que se han vivido y que se viviran...

IN PRESENTADOR (se puede convertir en off cuando quiera):

Educarse para ser artista es andar un camino, es hacer un camino con construido con las cosas absolutamente personales, con tus particularidades, con las formas de decir que se tienen, porque así se nació o porque las fuiste adquiriendo con el tiempo y experiencias que llevas de vida

Y la idea es decir esas cosas tan particulares,
Es sacarlas de adentro, (vomitarlas!),
Lograr sacarlas con los medios o formas conocidas de arte: la pintura, el teatro, la danza, la escritura, el audiovisual, la plástica…
y también con las no conocidas, con las no inventadas, porque todo esto también es un juego de experimentación donde se aprende aprendiendo, equivocándose y sorprendiéndose

¿Cómo se hace? ¿Cómo se logra devolverle al mundo esas obsesiones o sueños que se tiene? ¿Cómo se logra para que el mensaje tan único sea de interés general? O bueno ¿útil?

OFF PRESENTADOR:

Ya sea desde lo colectivo, o desde lo individual, el quehacer artístico exige lo mismo: Una preparación integral en las técnicas y conceptos necesarios para comunicarle al mundo mis ideas, para decir como veo el mundo por medio de una obra u objeto artístico, un proceso, un proyecto, o con la docencia, en un experimento o experiencia con las tecnologías de hoy o con las técnicas y nostalgias del ayer.

IN PRESENTADOR:

Pero, cómo los futuros creadores, desde sus propios procesos artísticos, ¿cómo generaran valores, cultura y pedagogía?
o¿ Tal vez se les exige y se espera demasiado de ellos?
o al contrario,
¿Todavía les hace falta más vínculo con el mundo?

¿O Todavía no se dan cuenta, o no se les enseña que están llamados a hacer la memoria en el lugar del lugar donde se nace, a cambiar las formas establecidas de realidad, a crear mundos fantásticos como reales tanto en el arte como con la tecnología, la arquitectura y la política?

IN/OFF FINAL PRESENTADOR:

Las ideas, más que un punto de partida, algo que ya se tiene y simplemente se transmite, es algo a construir y producir a partir encuentros vitales.
Encuentros vitales entre el artista, su proceso y el entorno, para seguir creando, para obtener nuevas preguntas y problemas.

Enseñar o aprender en las artes, no es una búsqueda de la verdad, sino es más bien una búsqueda y una creación de muchas verdades para seguir avanzando, adentrándose en lo humano, en trascender, en evolucionarse y así evolucionar su entorno, su mundo...
Y nada, sin pretensiones!
Ser artista es tener un oficio como cualquier otro, así de difícil, así de importante.
Se tiene que preparar, en todos los aspectos... se escucha, se toca mucho, se equivoca todo lo se pueda equivocar, sobre todo se conoce a sí mismo, para poder conocer a los demás, se hace, se piensa, se ve, se siente todo el tiempo.
El artista esta “condenado” a sentir, a ver todo, a estar consciente que se está vivo, que se respira, que se vibra, que a uno le gusta el sol que entra por la ventana, o el olor del chocolate en la mañana, y que eso es importante y trascendental ,

Su maldición es contarnos a nosotros , como le salga, de la forma que sepa, o que quiera, eso que ve, eso que le emociona, eso que le quita el tiempo y le da vida, (lo llena de vida).

Guión: Educación para Artistas (En Obra)

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

"Educando a los sensibles"

IN presentador:

Es común la creencia que el arte es producto de las musas, de la inspiración, de algo inexplicable, de una especie de magia venida de no se donde…

Pero después los mitos urbanos, la pregunta que se tiene que hacer, que es la misma de toda nuestra serie, es

¿Cómo enseñar a pensar, a experimentar, a crear artísticamente, a mirar el entorno como arte?

¿Cómo enseñar unas experiencias, un pensamiento y un conocimiento en algo tan particular como es el arte?

¿Cómo formar a un individuo en las artes y para las artes, a alguien que se tomará las artes como proyecto de vida?

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

OFF presentador:

¿Cómo se introduce en un modo de pensar e investigar como el artístico?

Los currículos de formación de un artista, que se supone la ruta de navegación de la enseñanza que recibirá,
¿Debe asumir características particulares ajustadas a la lógica de creación y experimentación en el arte? O
¿Debe tener diferentes ritmos?

Y en general, para enseñar en las artes,
¿Hay métodos homogéneos y precisos para enseñarlo o se requieren muchos y diversos?

OFF Presentador:

Hugo Zapata dice que el arte no se enseña.
Y Lucas Ospina habla de una tradición académica, que puede ser el atractivo inicial para los jóvenes interesados en las artes,
Pero que también sería la razón de una academia, que propone buscar otras rutas, nuevos rumbos, sobre todo la experimentación para los jóvenes que inician en el tortuoso y dulce camino de las artes.


IN PRESENTACIÓN:

El tipo de educación que practican nuestros invitados, es una que invita a decir, a cambiar, abandonar las ideas para no terminar repitiéndose, ni de estancarse en el proceso de creación.

Ni propone únicamente teoría, ni solo práctica... son ambas de la mano,
Porque no es cierto que hay un método estable, porque no hay métodos para la sensibilidad, a veces los métodos terminan siendo tiránicos y enemigos de la experiencia y la duda.

OFF presentador:

Y es no saber nada mientras se crea algo nuevo, es andar perdido mientras se aprende en la sorpresa y se consigue o se pierde el método en las derrotas del detalle o las generalidades del concepto, y enfrentando la realidad adentro de la facultad, y por supuesto, afuera, en las cosas de todos los días.

IN PRESENTADOR:

Enseñar el arte en general es un asunto de contagio…

Se recibe de manos de otro artista, de ese profesor, maestro, guía y tutor, que también está y debe estar en constante evolución y cambio, que debe estar dispuesto a aprender con el estudiante, a ponerse a prueba con él, a equivocarse mientras le enseña.

También debe estar vigente, activo y en movimiento para no transmitir un arte ensimismado, sino más vital.

Y definitivamente, el profesor es un provocador de sus propios aprendizajes, quiere enseñar y transmitir sus descubrimientos,
es quien extiende los conocimientos que ha conseguido la humanidad, a otros, a los que vienen quienes estarán encargados también de hacer lo mismo, de enseñar y cambiar su entorno.

¿Quién y qué debe hacer un profesor de artes? ,
¿Quien es un educador artístico?

OFF Presentador:

El buen maestro afirma el viaje por encima de los puntos de llegada. Porque sabe que éste viaje de la educación para artistas tienen muchas direcciones, y en ocasiones no tienen puntos de finales, y que eso es lo más importante.

También saben, que se debe dejar que el estudiante se haga las preguntas, escoja su propia forma de caminar, se equivoque y aprenda por el mismo.

IN/OFF Presentador:

Fundar una educación tan libre, una educación que conjugue técnica y teoría y experimentación al mismo tiempo que se realiza, un método que prepara al estudiante para que le sucedan las cosas, y para que, ojala, sucedan de muchas formas diferentes,

¿Pero qué sentido tiene al final? ¿Para qué se les enseña? ¿Qué clase de artista se obtiene?

¿Para que pasar a un muchacho por esos difíciles caminos y hacerlo sufrir todas las consecuencias de ser artistas,
¿por las maravillas y los dolores de la creación? ¿Por su futuro? ¿Por la sociedad?


Salida final IN/OFF Presentador:

Enseñar o formar en un oficio como las artes, por medio de una educación basada en la libertad individual y de las experiencias, y hacerlo con métodos y curriculums flexibles, y motivada y hecha realidad por profesionales profesores que están aprendiendo con los alumnos todos los días…
¡educar así! Es romper los viejos métodos y formulas y perderse en los nuevos caminos sin ahogarse en el mar de propuestas.

Hoy vimos que se llega a las artes por muchos caminos, que se forma en la técnica para obtener la libertad en la creatividad y así logra comunicar el mensaje particular de cada individuo sensible.

Educar en las artes es contagiar esa búsqueda a otros…
Y esos otros, los de hoy, los que vienen, y los que siempre han estado,
¿Cómo aprenden? ¿Si aprenden? ¿Si cambian? ¿Qué aprenden? ¿Qué no aprenden?
Son preguntas que en todo momento tienen que ser resueltas por los mismos artistas, con sus procesos, con sus obras, e incluso con palabras o sin ellas, consciente o no, para que ese contagio, para que esa educación artística para artistas tenga algún sentido

Guión: Educación Infantil (En Obra)

"En Obra" Serie de Educación Artística para la TV

IN presentador:

Desde que nacemos, o, mejor, desde que estamos en el vientre, nos relacionamos con un ambiente determinado, transmitido por ellos, por nuestros padres y familiares.

Entre sus brazos escuchamos nuestras primeras canciones, aprendemos de sus personalidades, lo que está bien o lo que está mal… y a su lado vemos el mundo donde vivimos y las costumbres de las personas de este mundo... Ellos nos enseñan todo.

El ser humano no viene completo, ni su deseos y características ya están configuradas… la verdad… venimos vacíos…

Comenzamos En obra, un proyecto del Ministerio de Cultura y Canal U, para reflexionar sobre educación artística.

OFF presentador:

De niños, más que mostrar nuestra identidad al mundo, más bien nos hacemos de a poco, nos escuchamos entre las cosas que nos interesan, y somos definitivamente lo que percibimos...

Off Presentador:

En la cabeza de un niño todo está por escribirse, por eso la importancia que tiene el período de educación infantil para su futuro… por eso el educar con el arte y en el arte…

En IN, o OFF Presentador:

La infancia no entendida como el ejercicio de ser niño, o como edad cronológica. Estamos vacíos, pero no como un recipiente nuevo que hay rellenar generosamente. De niños somos pura potencia, pura voluntad de asombro. Los niños están hechos de un material que absorbe todo y de una experimentación infinita.


OFF Presentador:

El entorno donde se crece, las experiencias que se reciben son base del pensamiento artístico que puede desarrollar una persona, porque éste no surge naturalmente, ni por un acto de buena voluntad, ni por un esquema metodológico, o por el ejercicio disciplinado de la razón.

Es más bien algo por construir y producir a partir de encuentros vitales. En la infancia, mientras aprendemos a hablar o a caminar, un gesto nos llama la atención, una acción mínima y cotidiana nos redefine el curso y el sentido de las cosas. No tiene que ser un evento extraordinario: el arte es leer las bellezas del mundo por uno mismo, en uno mismo.

OFF Presentador:

Las impresiones artísticas que los niños reciben perduran por mucho tiempo, a veces, se imprimen en su memoria para toda la vida… la educación artística infantil debe ser vista como la educación para la vida, la que forma la que hace sensible al sujeto, dispuesto a experimentar y cuestionarse.

IN Presentador:

La educación estética es una disciplina… Estudia las leyes y el desarrollo del arte, y su relación con la realidad.

Comprende que el libre juego del entendimiento y la imaginación es la mejor herramienta para formar a los ciudadanos; y sus valores.

Esta educación es un punto medio entre la formación del conocimiento y la moral.

En palabras de Friedrich Schiller “No hay más camino para hacer racional al hombre sensitivo que el de hacerlo antes estético.”

Off Presentador:

Este tipo de educación sensible, por medio de la educación artística, tiene como efecto una mejora de la creatividad desde la originalidad, que en la infancia se presenta por medio de las fantasías y la imaginación.

La conexión con el mundo se hace a través de la riqueza expresiva, se hace transmitiendo emociones.

En OFF o IN Presentador:

Solo hablar de La Educación Artistica, en mayúsculas, no asegura nada, porque también existen muchas formas educativas que impiden el asombro, que impiden vernos sorprendidos por lo desconocido.

Mucha de esa educación inscribe sus acciones en espacios y tiempos estrictos, que llevan a igualar, a excluir, y hasta imposibilitar el percibir y el sentir… ese tipo de educación conducen al niño a que juzgue, a que piense y a que haga.

La educación artística, mas bien, es una obra de arte que sale de la comunicación… sale de nosotros mismos hacia el entorno y, como un boomerang, se regresa.

Es el método de enseñanza para buscar y excitar las subjetividades de los niños. No significa exclusivamente enseñarle técnicas artísticas, sino también acercarlo a métodos de interpretación.

IN y/u OFF presentador:

La educación artística se hace en la infancia, por medio de la familia y su entorno. La escuela es la pieza fundamental de todo el engranaje de la vida. Educar en la escuela por medio de las artes, es una estrategia general, sirve para todo, desde lo lógico hasta lo poético… Sensibiliza y entrena al hombre para la vida.

La literatura, las artes visuales, la música, la danza y el teatro son los medios más poderosos que dispone nuestra cultura para dar intensidad a las particularidades de la vida, para generar análisis, reflexión, y generar la capacidad de tomar un juicio crítico…

Con las prácticas artísticas se comprende que todo no tiene una única respuesta, ni una única solución, ni un único camino.

OFF Presentador:

Lograr vincular el arte a la vida y a la naturaleza, es ser capaz de leer las manifestaciones: Los bailes, las canciones, la cotidianidad, los paisajes, los monumentos, las pinturas, o las esculturas, con gran interés y sensibilidad…

Alfabetizar a los chicos para que aprendan a ser espectadores, lectores y comunicadores de lo que ven.
Despertar en ellos las inquietudes y los gustos, no significa un proceso que se acaba en sí mismo, es solo el inicio, son las bases de aquellas habilidades que ellos utilizaran al ser adultos.

IN PRESENTADOR:

No tenemos claridad de cómo alguien aprende, o a través de qué encuentros aprende ¿será con los amores, las pasiones, el espacio y los tiempos que aprendemos?…

Basta solo pensar cómo ha entrado el arte en nuestras vidas
¿Es posiblemente a través de un detalle, de un momento, de un fragmento de algo o de alguien? ¿en aquella remota tardecita mientras paseabamos? ¿o en aquella primera canción en el jardín?

La idea de la educación artística en la infancia, y a lo largo de la vida, también. Es simplemente no saber, y construir respuestas a todas las preguntas. Es más bien educar a un ser humano con un pensamiento flexible, para que lea, para que se lea, para que se pregunte, para que se sorprenda… para que aprenda… para ser niño eternamente.

OFF Presentador:

Ser educado significa tener la capacidad para utilizar los símbolos y leer las imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.

Las prácticas artísticas en la educación de la infancia, es la educación de un hombre para la sociedad, es forjar en los niños una política abierta a lo estético, es dotarlos de una capacidad de adaptación a la vida cotidiana, para que cambien la percepción del mundo, de su mundo, todo los días, a cada momento.


IN PRESENTADOR:

en conclusión, la educación artística significa la destreza en el conocimiento y los preceptos de la vida que, siempre permiten, HAGA LO QUE SE HAGA, sea laboral o emocionalmente, la ejecución de una obra bella.

O sea, es una educación que tiene los horizontes bien claros, pero que también sabe perderlos porque es flexible, porque escucha y no solo habla.

Un aprendizaje construido desde lo lógico y el conocimiento, pero también desde los sentidos y la experiencia.

UNIVERSITARIOS (Piloto)

SECUENCIA 1, EN OFF.

Música (“vago”) 2 min.

(inicio)…No te cabe ninguna… (43´´)

Voz off:

Mmm, ¿estudiar o laborar?… muchos creemos que esta es la pregunta de nuestras vidas…

Bienvenidos a Universitarios,
El programa de tv que se pregunta para qué estudiar?, y para qué sirve lo que se estudio?

Hoy hablaremos de la Educación Superior.
De esa etapa de la vida donde somos absoluta energía y pasión. Donde nos comemos el mundo, donde todo nos parece fácil, donde podemos aprenderlo todo

Música, (1.03)

Voz off:

La educación superior nos forma para ser personas útiles, nos ayuda a obtener una posición social e individual,
Nos abre y nos cierra el mundo,
Nos da argumentos para la vida,

Y Si, como dicen popularmente, “estudiar para ser alguien en la vida” o para “tener un diploma” o “para conseguir un puestecito” o “por que hay que estudiar mijo”.

Pero, como se hace habla de educación en un país de bajísima conciencia sobre la importancia del saber.

Cómo se entiende que el futuro de un joven se desmorone porque no salio en El Colombiano, o porque definitivamente le pudo la crisis del 5to semestre.

Este es Universitarios,
Hoy:
EDUCACIÓN SUPERIOR.

Música 1.34 apoyos

SECUENCIA FINAL

CLIP SALIDA (OFF)

Música (“vago”: más cortado, y se pone la frase, el personaje, y otro clipcito)

OFF

Hoy vimos que estudiar en la universidad, o hacer una carrera, o los estudios,
Es salir adelante,

Porque si uno no estudia, no va para ningún lado, eso dice,

Y la verdad, es bonito que digan que “uno pro-fesio-nal”,

Porque le cambia la vida, porque se es un poco mejor, tal vez,
Porque estudiar es pasión… sueños… ganas… y sacrificios,
Todo, porque educarse es fundamental en el proyecto de vida de cualquier joven

Y después…
Puro orgullo, tranquilidad, y por supuesto trabajo y futuro.

Música.


En nuestro próximo capítulo de Universitarios, veremos Como ingresar a la educación superior…

Hasta pronto.

Puedes ir a ver programa ya terminado dando clic aquí

Guión en off. Programa Línea Tierra .“Tecnología en la educación".

En toda sociedad por primitiva y de la parte del mundo que sea, encontramos que siempre allí, el hombre se ha educado.

Desde Egipto y sus escuelas del templo (donde se enseñaba religión, ciencias, matemáticas y arquitectura,)

hasta ahora, tiempos de los tutóriales y los cursos en línea. (Donde se aprende de todo).

Texto: La educación viene del latín educere, que significa "guiar, conducir" o educare "formar, instruir"

Hasta la edad media se puede decir, que se ha educado por y en la religión,

Ya la educación con métodos y con sistemas de enseñanza es un invento reciente, de mediados del siglo XVIII, la pedagogía hace su aparición en el XIX, la importancia de la enseñanza en los niños apenas en el XX .

Ahora, en el siglo XXI, y finales del siglo XX, con la proliferación de herramientas para generar, almacenar, transmitir y acceder a la información,

Se ha entendido que la materia prima para enseñar (y para todo), es la misma información, y con ella, la generación de un nuevo conocimiento aprendiendo a lo largo y a través de todas las cosas de la vida y de los hombres.

Esto nos ha llevado a llamarnos como “La Sociedad del Conocimiento.”

Todo esto significa, que las fuentes de educación y la formación se han extendido fuera de las instituciones educativas tradicionales, ahora se hace en el hogar, en la barrio, en las empresas y las colectividades sociales.

En el mundo antiguo se reconocía la necesidad de la tecnología pero se sospecha, se desconfía de la misma, se piensa que es necesaria pero peligrosa, ya que ocasiona deterioros en la fe

Ahora en el mundo moderno, el que inicia en la industrialización y ahora anda en la inteligencia artificial, se necesita y sobre todo el mundo esta fundamentado en la tecnología.

Y si, desde la pizarra en la época de mis abuelos, desde su enseñanza oral,

Hasta nuestra época de paginas de word, y una enseñanza audiotextosensitiva.

Tal vez, y ese seria la discusión por enfrenta: La tecnología no puede ser la finalidad última de la mente humana, pues no puede liberar a ésta de las cuestiones mundanas. También porque la tecnología no esta al alcance de todos,

Si, hay información, y esta ahí, en nuestra memoria mp3, o en un link que guarde de monografías.com, o si lo pregunto en un foro de laneros.com seguro me van a responder, en una archivo adjunto que baje, o en el curso gratuito que me inscribí, o en la universidad a distancia donde estudio, en lo que aprendo mientras navego, o mientras juego

Pero tampoco es recibir información en cantidad, no es reaccionar con una respuesta inmediata,

Es más poder conectar otras informaciones y fenómenos y palabras para obtener un nuevo conocimiento siempre,

google hace las búsquedas inteligentes en la red, y tu lo conectas y lo asocias a tus necesidades…